临平道中

宋诗与唐诗的一个显著差异，在于宋诗更注重营造画面感与画意美。究其缘由，大概与宋代绘画艺术的高度繁荣有关，彼时不少知名文士往往兼具诗人与画家的双重身份（顺带一提，宋代的题画诗也比前代发展得更为兴盛）。苏轼、米芾这类大家自不必说，即便如张公庠《道中》“一年春色已成空，拥鼻微吟半醉中。夹路桃花新雨过，马蹄无处避残红”，郑獬《绝句》“田家汩汩水流浑，一树高花明远村。云意不知残照好，却将微雨送黄昏”，武衍《湖边》“日日湖边上小车，要寻红紫醉年华。东风合与春料理，忍把轻寒瘦杏花”，李显卿《溪行》“枯木扶疏夹道旁，野梅倒影浸寒塘。朝阳不到溪湾处，留得横桥一板霜”，法具《东山》“窗中远看眉黛绿，尽是当年歌吹愁。鸟语夕阳人不见，蔷薇花暗小江流”，诸作皆描摹工致，尽显诗中有画的意趣。

道潜这首诗作，摹写蒲苇临风的形态与声响，刻画蜻蜓栖于蒲苇上摇摇欲坠的姿态，又铺展临平山下沿途满池盛放的荷花，画意浓郁，正是宋诗这一特点的典型代表。不过诗人所追求的“诗中有画”，并非让诗等同于绘画，而是追求诗与画意境相通、特质兼具。毕竟就本质而言，诗歌是动态的时间艺术，绘画是静态的空间艺术。这首诗虽富画意，却始终紧扣自然风物的声响、形态与动态，保有诗歌的艺术特质，是诗画融合的绝佳范例。也正因如此，精通诗画之道的苏轼初见此诗便大加赞赏；宗室曹夫人还依诗中意境，绘成一幅《临平藕花图》。

这首诗描摹仲夏五月临平山麓的水边景致，是“诗中有画”的经典之作。开篇先铺展近景：水边丛丛蒲草迎风摇曳，仿佛正舒展身姿翩然起舞，尽显轻柔之态。次句聚焦蜻蜓：风动蒲叶，几只蜻蜓想停栖在蒲草上，却始终摇摇晃晃，立足不稳。蜻蜓与风中蒲草恍若相嬉，灵动鲜活，饶有情趣。第三句承转自如，既补明了前两句景致的时节、地点与方位，也为结句的远景铺陈做了铺垫。第四句顺着风蒲的方向，推开由近及远的视野：山下道路两侧，水面上荷花绵延盛放，一望无际，鲜活地勾勒出夏日江南水乡清丽明媚的风貌。至此，一幅大小相衬、远近错落、动静相生，工笔与写意相融的画卷，便层次分明地呈现在读者眼前。全诗无一字直抒胸臆，却在景致描摹中，让人体会到诗人内心的闲适恬淡，以及对自然风物的喜爱。

诗人将蒲草拟人化，赋予它知觉与情意，仿佛在有意展露自身的轻柔姿态；蜻蜓欲停还摇的瞬间情态，也描摹得生动传神。诗人以静写动、以动衬静的艺术手法，可谓精妙纯熟。